jueves, 24 de diciembre de 2009

Retrato de la burguesía y Exposición en el MUNAL
















Fragmaneto del mural 1939 en el SME

Sala de exposición en el MUNAL

Miguel Prieto. La armonía y la furia.



Exposición del 22 de Septiembre al 1 de noviembre en el MUNAL

Gracias a esta exposición que llego inesperadamente a México desde España ayudará a continuar con mi análisis sobre mis intereses tanto profesionales como personales, y así mismo se seguirá dando a conocer artistas exiliados con un valor excepcional en la historia de nuestro país en el arte y el diseño como lo es Miguel Prieto.
Con esto hago referencia a una nota del periódico La Jornada por ejemplo con el actual problema del SME, ya que el 22 de de Noviembre se pública un articulo con titulo “Temen que el patrimonio cultural de LFC y del SME esté en riesgo” donde se habla del mural Retrato de la burguesía dirigido por Siqueiros donde participa Miguel Prieto, ubicado en el edificio del Sindicato Mexicano de Electricistas y es mencionado en esta nota cultural cuando antes no se tenía alguna referencia de este personaje que actualmente investigo; por otro lado invito a que contemplen este mural que no es tan conocido y mucho menos visitado.

domingo, 31 de mayo de 2009

ENSAYO

La investigación en las artes visuales y su importancia para el diseño

Las artes visuales es la disciplina de mayor impacto para nuestros sentidos, alimentan nuestra percepción, lo que despierta el interés y por supuesto la sensibilidad del individuo, haciendo una crítica constructiva del concepto de “arte”.
De aquí parto para poder explicar la importancia que tiene el investigar a las artes visuales. Cuando se mencionan a las artes se deja de lado el proceso teórico, el bagaje de los artistas que proyectan bajo un sustento de ideas y experiencias, incluyendo desde luego el uso de las técnicas y habilidades que logran pulir con el tiempo a lo largo de su constante práctica, para luego poder proyectar y desarrollar un concepto propio; “(…) la clasificación por estilo es que tiende a omitirle impacto de la historia misma sobre las artes visuales, es decir, el efecto de las guerras, revoluciones y fluctuaciones económicas y del proceso de cambio social. Basándose en las teorías estéticas desarrolladas por el simbolismo a finales del siglo XIX (…)”[1]. ¿Qué importancia tiene la investigación en las artes? ¿Para qué investigar las artes, su teoría, si finalmente lo que importa es el resultado de su producción?
Se describe a las artes como un medio complejo, muchas veces subjetivo, y cuando este no es digerible o existen códigos que complican al individuo su entendimiento, pasa desapercibido y se dice fácilmente que simplemente eso es arte o porque algo se encuentre dentro de una galería se diga que es una obra artística, como diría Gombrich “No existe, realmente, el Arte. Tan solo hay artistas”[2]; justamente considero que esta es una de las razones más importantes para saber de donde viene el arte, en que esta basado, quienes hacen arte en sus diferentes disciplinas.
La parte metodológica nos permitirá ampliar el conocimiento de los diferentes campos de estudios, a situarnos tanto históricamente, social, económica, política, ideológica y cultural; ya que el contexto nos dará el panorama de cualquier tema en el proceso de investigación. ¿Cómo proyectar al arte en cualquier formato, sin antes tener información previa que sustente la obra final?
Cuando un tema es estudiado delimitando la época a estudiar, ubicando su origen, se puede llegar con facilidad al plantear una propuesta, que será analizada con mayor detenimiento. Durante diferentes épocas y generaciones, se han visto cambios drásticos en las artes, uno de estos impactos que sufre de manera relevante y por el cual se puede dividir la historia de lo visual, es la revolución industrial, ya que a partir de este acontecimiento cambia la manera de mirar al arte, tanto conceptual como el medio por el cual se comienza a experimentar nuevas formas de producción artística, e incluso se derivan otras ramas; hablo en especifico de esta etapa por ser el rompimiento de la escuela tradicionalista. No podemos negar que surgen grupos de artistas que experimentan otros campos y que adoptan el sistema de la tecnología; de aquí se desprende el diseño gráfico, que aunque comienza con un método tradicional como el dibujo, después, la imprenta y con el paso del tiempo la tecnología como son las plataformas y/o el software, Charlotte Peter Fiell comenta:

“Para comprender mejor cómo ha alcanzado el diseño gráfico este nivel de desarrollo, quizá sea necesario describir brevemente la evolución de esta profesión relativamente joven. Si bien la calidad multidisciplinaría del diseño puede parecer un fenómeno nuevo, no es así. A finales del siglo XIX las artes gráficas se aplicaban básicamente al diseño de grandes carteles publicitarios al estilo art nouveau –desde las escenas de cabaré de Henri de Toulouse-Lautrec (…) Como fueron los artistas y los arquitectos/diseñadores quienes adoptaron esta especie de arte comercial, éste presentaba muchas influencias de las bellas artes y las artes aplicadas de la época. Sin embargo la nueva profesión de diseñador gráfico se limitaba a la creación de carteles y libros, y guardaba una estrecha relación con la promoción de la impresión «artística» del movimiento británico arts & crafts.[3]


A diferencia de las artes, el diseño descubre otros campos para su difusión como un medio de comunicación, existe un cambio en el concepto por parte del diseñador, la necesidad de comunicar y expresar en una sociedad consumista, resultado del bombardeo de ideas a causa de empresas y los espacios de exhibición que puede ser cualquier espacio. Las artes gráficas tenían un concepto distinto antes de la tecnología, pero no significa sin embargo que los diseños pierdan la calidad artística, puesto que sus orígenes son marcados por las diferentes corrientes vanguardistas que sufren cambios culturales de importancia conceptual, ¿el diseño es arte?, es una pregunta constante que causa polémica, y justamente quien nos da esa respuesta es la historia propia, la parte teórica y práctica, para darnos cuenta de sus orígenes, de valorar el largo proceso de transformación dentro de las artes, los desprendimientos que existen y los cambios que producen y logran establecer nuevas ramas artísticas.
El diseño no deja de ser arte, puesto que no deja de crear conceptos, de innovar, de seguir utilizando esos métodos tradicionales para bocetar en una hoja de papel y un lápiz, la computadora es un medio mas para su producción, es un medio visual inmediato por el cual existe un compromiso de comunicar bajo su cuidado de conceptos con calidad, y este solamente es logrado bajo la información obtenida y bien planteada, que permita ser elaborada y sintetizada por medio de un largo proceso metodológico que ayude a resolver imágenes. ¿Cómo se puede diseñar sin conceptos previos para poder comunicar?, el diseño no se basa con facilidad al alcance de un ordenador, sino la idea propia de quien trabaja el concepto, y este esta sustentado por la creatividad de cada diseñador que esta inspirado en el arte, yo no podría dividir el campo de conocimiento puesto que del arte nace el diseño, lo que si podría decir como gran diferencia es su modo de producción, los medios para proyectarse, el arte por lo regular se crea de manera única e individual, mientras que el diseño se crea de manera masiva.
De esta manera podemos decir que la investigación nos ayuda a sustentar y manejar nuestras ideas, y que las diferentes disciplinas nos ayudarán a darle forma al campo de estudio, las artes visuales son un medio de impacto y de suma importancia en cualquier época, siendo trascendental por su contenido de expresión en toda situación histórica y de sensibilidad del individuo, de polémica y como base fundamental para las diferentes disciplinas que se desprendan de ella, tal es el caso del diseño gráfico.




[1] Edgard Lucie-Smith, Artes Visuales en el siglo XX, Könemann, Singapur, 2000, p.11
[2] Ernst Gombrich, La Historia del Arte, Pahidon, China, 1997, p.15
[3] Charlotte Peter Fiell, El diseño gráfico del siglo XXI, Tachen, Barcelona, 2003, p.17. (Edición que cuenta con la versión en dos idiomas más, ingles y portugués)



FUENTES

FIELL, Charlotte Peter, El diseño gráfico del siglo XXI, Tachen, Barcelona, 2003. (Edición que cuenta con la versión en dos idiomas más, ingles y portugués)

GOMBRICH, Ernst, La Historia del Arte, Pahidon, China, 1997.

LUCIE-SMITH, Edgard, Artes Visuales en el siglo XX, Könemann, Singapur, 2000.

miércoles, 27 de mayo de 2009

PROTOCOLO





TÍTULO: Exiliado español de la plástica a la gráfica.
Miguel Prieto y su importancia en el Diseño Grafico en México



OBJETIVOS Y METAS


Objetivo GeneralAnalizar, en obras de Miguel Prieto las aportaciones que trajo al diseño en México y el uso de retícula, además de la utilización de diversas fuentes, propuesta de formatos y el contraste y las texturas tipográficas.
Objetivo Particular- Ampliar la información biográfica de Miguel Prieto y su contexto histórico
- Conocer los trabajos realizados por Miguel Prieto y su aportación dentro del diseño editorial mexicano, encontrando su valor e importancia por medio del análisis
- Rescatar obras y trabajos que no han sido recopilados, y darlos a conocer.


- Desarrollar una propuesta de diseño editorial actual a partir de los elementos formales que dicta Miguel Prieto.



PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS"Si Miguel Prieto es un comunicador visual, marcará un importante estilo en la reinterpretación dentro de la industria editorial en México, creando una nueva escuela de diseñadores gráficos."

ESQUEMA DE TRABAJO

INDICE (tentativo)
Agradecimientos
Dedicatoria
Introducción

Capitulo 1: La Cultura, las Artes y el Diseño

Capitulo 2: La Importancia del Exilio español para el desarrollo de México

Capitulo 3: Miguel Prieto: compromiso y necesidad de crear a través de la comunicación visual como medio de difusión

Capitulo 4: Análisis y estilo del Diseño Editorial en Miguel Prieto

Conclusión
Bibliografía
Anexos (recopilación gráfica)
Resultados de análisis (estilo gráfico)